El libro, de gran formato y vocación enciclopédica, establece un diálogo entre creadores históricos como Jordi Fornas, America Sánchez, Frederic Amat o Antoni Tàpies con las generaciones contemporáneas, entre las que destacan Josep Basora, Albert Romagós o Cinta Vidal. Esta obra analiza cómo el grafismo ha sido, y sigue siendo, una parte esencial de la experiencia musical, desde el diseño modernizador de los años sesenta hasta las propuestas digitales actuales.
“"Se puede decir que he creado la imagen de esta canción [Canción de jinete] con una sola mancha de tinta... he cogido tinta china y, al hacerlo, he dicho: yo firmo esta cosa de Lorca con su sangre y con la mía. Esta salpicadura es una salpicadura de sangre."
Esta cita de Salvador Dalí hace referencia a la ilustración que realizó para la portada de un disco de Paco Ibáñez en el año 1964. El libro también reproduce la ilustración de Dalí para el álbum orquestal de Jackie Gleason, Lonesome Echo, de 1955, y la carpeta del disco Kitsch II (1992) de Lluís Güell.
La representación de Girona es destacada, ya que incluye al genio de Figueres, Salvador Dalí, y artistas como Xevi Vilaró, originario de La Cellera de Ter (1975), conocido por sus portadas para Mazoni o Roger Mas. También se encuentran el figuerense Arnau Pi, con colaboraciones con Mishima y John Talabot, el artista de Olot Albert Aromir, y los gerundenses Pau y Marc Marquès, quienes firmaron la imagen de Bamboo Avenue de Umpah Pah (1992).
El volumen incorpora textos de especialistas como Tomeu Canyelles, Òscar Dalmau, Oriol Lladó y Joaquim Vilarnau, que contextualizan y analizan esta relación persistente entre imagen y sonido, explicando cómo el diseño ha contribuido a crear iconos y a construir relatos que aún perduran en la cultura popular catalana.
