En un momento en que proliferan las formaciones breves y los cursos intensivos, A Porta Oberta Escola Superior d’Arts Escèniques defiende una idea que parece ir a contracorriente: un actor no se forma en pocos meses, sino a través de un entrenamiento constante, riguroso y sostenido en el tiempo.
Con una titulación propia de tres cursos académicos y entre diecisiete y veinte horas semanales de trabajo, el centro ha desarrollado un proyecto pedagógico que sitúa el oficio del intérprete en el centro del proceso de aprendizaje. La práctica escénica diaria, el seguimiento individualizado, el profesorado en activo y los grupos reducidos definen una formación pensada para preparar actores y actrices para las exigencias del teatro y del sector audiovisual contemporáneo.
La filosofía de A Porta Oberta parte de una idea clara: la exigencia solo es posible cuando existe un espacio de confianza. Por ello, el trabajo se construye desde el juego, la colaboración y el respeto, fomentando un entorno seguro que permite a cada alumno asumir riesgos creativos, descubrir su propia voz y crecer tanto artística como personalmente.
El objetivo es formar intérpretes con una base interpretativa sólida, capaces de adaptarse a los diferentes lenguajes escénicos y audiovisuales. Actores y actrices dúctiles, comprometidos, vulnerables, generosos y con una gran disponibilidad emocional y física; profesionales preparados para afrontar tanto el repertorio clásico como la dramaturgia contemporánea, la creación escénica o el trabajo ante la cámara.
La singularidad del proyecto pedagógico de A Porta Oberta radica en la integración de tres metodologías que se complementan y dialogan entre sí.
El entrenamiento en interpretación desarrolla la verdad escénica, la imaginación, el juego y la escucha activa a través de improvisaciones y ejercicios de alto rendimiento emocional. El movimiento, inspirado principalmente en la pedagogía de Jacques Lecoq, sitúa el cuerpo en el centro del proceso creativo e investiga la relación entre la acción, el espacio y la palabra, convirtiendo el cuerpo en un auténtico motor de creación.
A este recorrido se suma el Método Suzuki, creado por el director japonés Tadashi Suzuki, un sistema de entrenamiento físico y mental reconocido internacionalmente. Más que una técnica de interpretación, es una disciplina que desarrolla la presencia escénica, la concentración y la capacidad de sostener una energía intensa ante el público. El trabajo sobre la respiración, el arraigo y el control del cuerpo dota a los intérpretes de una solidez física y mental que complementa el resto de su formación.
La combinación de estas tres metodologías permite formar actores y actrices completos, capaces de pensar, sentir y actuar desde una profunda conciencia del cuerpo, de la emoción y de la relación con los demás. Una propuesta pedagógica que convierte el entrenamiento en una experiencia exigente, pero también profundamente transformadora.
El plan docente se completa con asignaturas como Voz, Cámara, Historia del Teatro, Danza y procesos de creación, configurando un itinerario integral que prepara a los futuros profesionales tanto para el escenario como para el sector audiovisual.
«No queremos formar alumnos que simplemente interpreten bien una escena. Queremos formar artistas capaces de sostener una carrera, de continuar investigando, de crear y de adaptarse a los retos de una profesión en constante evolución. El oficio del actor no se aprende solo con talento; se construye con entrenamiento, disciplina, curiosidad, diversión, juego y una gran capacidad de trabajo», explican desde la dirección de A Porta Oberta.
En un contexto cultural en constante transformación, formar un actor ya no significa solo enseñarle a interpretar, sino proporcionarle las herramientas para pensar, crear y evolucionar a lo largo de toda su trayectoria. Es esta mirada a largo plazo la que define el proyecto pedagógico de A Porta Oberta y su compromiso con una nueva generación de intérpretes.
“"No queremos formar alumnos que simplemente interpreten bien una escena. Queremos formar artistas capaces de sostener una carrera, de continuar investigando, de crear y de adaptarse a los retos de una profesión en constante evolución"
