El llibre, de gran format i vocació enciclopèdica, posa en diàleg creadors històrics com Jordi Fornas, America Sánchez, Frederic Amat o Antoni Tàpies amb les generacions contemporànies, entre les quals destaquen Josep Basora, Albert Romagós o Cinta Vidal. Aquesta obra analitza com el grafisme ha estat, i continua sent, una part essencial de l'experiència musical, des del disseny modernitzador dels anys seixanta fins a les propostes digitals actuals.
“"Es pot dir que he creat la imatge d’aquesta cançó [Canción de jinete] amb una sola taca de tinta... he agafat tinta xinesa i, en fer-ho , he dit: jo firmo aquesta cosa de Lorca amb la seva sang i amb la meva. Aquest esquitx és un esquitx de sang."
Aquesta cita de Salvador Dalí fa referència a la il·lustració que va fer per a la portada d’un disc de Paco Ibáñez l’any 1964. El llibre també reprodueix la il·lustració de Dalí per a l’àlbum orquestral de Jackie Gleason, Lonesome Echo, de 1955, i la carpeta del disc Kitsch II (1992) de Lluís Güell.
La representació gironina és destacada, ja que inclou el geni de Figueres, Salvador Dalí, i artistes com Xevi Vilaró, originari de La Cellera de Ter (1975), conegut per les seves portades per a Mazoni o Roger Mas. També s'hi troben el figuerenc Arnau Pi, amb col·laboracions amb Mishima i John Talabot, l'olotí Albert Aromir, i els gironins Pau i Marc Marquès, que van signar la imatge de Bamboo Avenue d’Umpah Pah (1992).
El volum incorpora textos d’especialistes com Tomeu Canyelles, Òscar Dalmau, Oriol Lladó i Joaquim Vilarnau, que contextualitzen i analitzen aquesta relació persistent entre imatge i so, explicant com el disseny ha contribuït a crear icones i a construir relats que encara perduren en la cultura popular catalana.
