En un moment en què proliferen les formacions breus i els cursos intensius, A Porta Oberta Escola Superior d’Arts Escèniques defensa una idea que sembla anar a contracorrent: un actor no es forma en pocs mesos, sinó a través d’un entrenament constant, rigorós i sostingut en el temps.
Amb una titulació pròpia de tres cursos acadèmics i entre disset i vint hores setmanals de treball, el centre ha desenvolupat un projecte pedagògic que situa l’ofici de l’intèrpret al centre del procés d’aprenentatge. La pràctica escènica diària, el seguiment individualitzat, el professorat en actiu i els grups reduïts defineixen una formació pensada per preparar actors i actrius per a les exigències del teatre i del sector audiovisual contemporani.
La filosofia d'A Porta Oberta parteix d’una idea clara: l’exigència només és possible quan existeix un espai de confiança. Per això, el treball es construeix des del joc, la col·laboració i el respecte, fomentant un entorn segur que permet a cada alumne assumir riscos creatius, descobrir la seva pròpia veu i créixer tant artísticament com personalment.
L’objectiu és formar intèrprets amb una base interpretativa sòlida, capaços d’adaptar-se als diferents llenguatges escènics i audiovisuals. Actors i actrius dúctils, compromesos, vulnerables, generosos i amb una gran disponibilitat emocional i física; professionals preparats per afrontar tant el repertori clàssic com la dramatúrgia contemporània, la creació escènica o el treball davant la càmera.
La singularitat del projecte pedagògic de A Porta Oberta rau en la integració de tres metodologies que es complementen i dialoguen entre si.
L’entrenament en interpretació desenvolupa la veritat escènica, la imaginació, el joc i l’escolta activa a través d’improvisacions i exercicis d’alt rendiment emocional. El moviment, inspirat principalment en la pedagogia de Jacques Lecoq, situa el cos al centre del procés creatiu i investiga la relació entre l’acció, l’espai i la paraula, convertint el cos en un autèntic motor de creació.
A aquest recorregut s’hi suma el Mètode Suzuki, creat pel director japonès Tadashi Suzuki, un sistema d’entrenament físic i mental reconegut internacionalment. Més que una tècnica d’interpretació, és una disciplina que desenvolupa la presència escènica, la concentració i la capacitat de sostenir una energia intensa davant del públic. El treball sobre la respiració, l’arrelament i el control del cos dota els intèrprets d’una solidesa física i mental que complementa la resta de la seva formació.
La combinació d’aquestes tres metodologies permet formar actors i actrius complets, capaços de pensar, sentir i actuar des d’una profunda consciència del cos, de l’emoció i de la relació amb els altres. Una proposta pedagògica que converteix l’entrenament en una experiència exigent, però també profundament transformadora.
El pla docent es completa amb assignatures com Veu, Càmera, Història del Teatre, Dansa i processos de creació, configurant un itinerari integral que prepara els futurs professionals tant per a l’escenari com per al sector audiovisual.
«No volem formar alumnes que simplement interpretin bé una escena. Volem formar artistes capaços de sostenir una carrera, de continuar investigant, de crear i d’adaptar-se als reptes d’una professió en constant evolució. L’ofici de l’actor no s’aprèn només amb talent; es construeix amb entrenament, disciplina, curiositat, diversió, joc i una gran capacitat de treball.», expliquen des de la direcció de A Porta Oberta.
En un context cultural en constant transformació, formar un actor ja no significa només ensenyar-li a interpretar, sinó proporcionar-li les eines per pensar, crear i evolucionar al llarg de tota la seva trajectòria. És aquesta mirada a llarg termini la que defineix el projecte pedagògic de A Porta Oberta i el seu compromís amb una nova generació d’intèrprets.
“"No volem formar alumnes que simplement interpretin bé una escena. Volem formar artistes capaços de sostenir una carrera, de continuar investigant, de crear i d’adaptar-se als reptes d’una professió en constant evolució"
